یدالله کابلی‌خوانساری از اساتید برجسته و پیشکسوت خوشنویسی ایران است که جایگاه ویژه‌ای در ترویج و اشاعه خط شکسته نستعلیق داشته است. در دورانی که هنر خوشنویسی به سمت «نقاشی‌خط» یا آثار دکوراتیوِ فاقدِ ساختار گرایش یافت، کابلی با نگاهی قانونمند بر لزوم تسلط بر هندسه حروف و قواعد کلاسیک تأکید ورزید تا شکوه این خط از دست نرود. او معتقد است خط، ثمره «رنج و ریاضت» است؛ این نگاه باعث شد نسل‌های جدید درک کنند که نوآوری در خط شکسته نباید بر پایه نادیده گرفتن اصول، بلکه باید بر پایه تسلط کامل بر آنها باشد. با وجود نگاه‌های انتقادی به بازار سرمایه، کابلی‌خوانساری با حضور و دیدگاه‌های خود، نقش پل میان میراث کهن و فضای معاصر (مانند حراج‌های هنری) را ایفا می‌کنند تا اطمینان حاصل شود که هنر خوشنویسی در مسیر درستی از تکامل قرار گرفته است. او با نقد جریان‌های شتاب‌زده در هنر معاصر، بر لزوم بازگشت به اصول بنیادین و هندسه حروف تأکید کرده و هنر را امری فراتر از سود و زیان اقتصادی و روابط تجاری صرف می‌داند. با کابلی همزمان با برپایی نمایشگاه «شکسته‌نویسان معاصر» و به بهانه روز ملی خوشنویسی در گالری «گویا» به گفت‌و‌گو نشستیم که در ادامه می‌خوانید.
رئیس موزه هنرهای معاصر تهران با تأکید بر ضرورت تعریف دقیق مفاهیم در حوزه هنر و گردشگری گفت: صرف برخورداری از آثار هنری، موزه‌ها، جشنواره‌ها و رویدادهای فرهنگی به معنای شکل‌گیری گردشگری هنری نیست؛ بلکه این ظرفیت‌ها زمانی می‌توانند به جاذبه و مقصد تبدیل شوند که برای آنها روایت، برند، تجربه و محصول تعریف شود.
هنر خوشنویسی، شعر، معماری، موسیقی و در دوران معاصر سینما و تئاتر، همگی بخش‌هایی از ویژگی‌های تمدنی ایران را به جهانیان عرضه می‌کنند. همه این عناصر از ابعاد هنری، جغرافیایی و محیط‌زیستی دارای ارزش هستند.
تک‌تک مقاصد ایران، چه در حوزه شهری و چه روستایی و حتی مناطق کمترشناخته‌شده، می‌توانند ظرفیت گردشگری هنری خود را تعریف کنند. اگر زنجیره ارزش این حوزه فعال شود، علاوه بر ایجاد فعالیت اقتصادی، می‌تواند به شکل‌گیری انگیزه و امید اجتماعی در مقصد نیز کمک کند.
خانواده آل‌احمد در سال ۱۳۱۰، زمانی که جلال هشت‌ساله بود، به این عمارت آمدند و همین‌جا بستر شکل‌گیری بخش مهمی از خاستگاه فکری و مشاهدات اجتماعی جلال و شمس آل‌احمد بود؛ فضایی که دهه‌ها با صدای مباحثات دینی، رفت‌وآمد مشاهیر و زندگی روزمره خانواده‌ای پرجنب‌وجوش گره‌خورده بود.
.jpg)
تعدادی از هنرمندان و استادان دانشگاه در نشست «جنگ و هنر» به بررسی نقش هنر در دوران بحران و قدرت اثرگذار آثار اصیل هنری پرداختند که در دل جنگ خلق می‌شوند.
تهران- ایرنا- نشست تخصصی «جنگ و هنر» با رویکردی توسعه‌محور و هویت‌گرا، به نقش هنر به عنوان هویت ملی و جهانی پرداخت و در این نشست بر تاثیر تولید آثار هنری در زمان جنگ و نیاز جامعه به هنر و هنرمند تاکید شد.
علی‌اشرف صندوق‌آبادی خوشنویسی را هویت ملی ایران دانست و از تأثیر حراج باران بر رشد قیمت‌گذاری و ارزش افزوده آثار خوشنویسی سخن گفت.
